Motomyszy z Marsa tom 1 – komiks który pachnie benzyną i nostalgią

Dynamiczna ilustracja z komiksu Motomyszy z Marsa tom 1 Panika na Czerwonej Planecie, przedstawiająca trójkę antropomorficznych bohaterów w intensywnej scenie akcji na tle marsjańskiej stylistyki sci-fi

Motomyszy wracają do świata popkultury i zapowiada się, że nie będzie to spokojna przejażdżka. W recenzji Motomyszy z Marsa tom 1, wydanego przez Lost in Time, przyglądam się, czy ten powrót kultowej serii faktycznie ma w sobie dawną energię, czy tylko udaje nostalgię.


Motomyszy z Marsa tom 1 – streszczenie fabuły

Historia zabiera nas na Marsa, jeszcze zanim bohaterowie trafili na Ziemię i stali się legendą znaną z animacji. Czerwona planeta nie jest spokojnym miejscem, bo trwa tam konflikt z Plutarkianami, a sytuacja staje się coraz bardziej napięta. Throttle, Vinnie i Modo dołączają do marsjańskich Bojowników o Wolność, aby wspólnie stawić czoła potężnej armii plutarkiańskich najeźdźców. Fabuła nabiera nieoczekiwanego tempa, gdy ktoś zaczyna celowo wywoływać niebezpieczne erupcje wulkanów w pobliżu gęsto zaludnionych marsjańskich miast. Nasi ulubieni renegaci ruszają na śledztwo, podczas którego natrafiają na zupełnie nowe zagrożenie o galaktycznym zasięgu.  


Ocena scenariusza

Melissa Flores odpowiadająca za scenariusz komiksu, miała naprawdę ciężkie zadanie, biorąc pod uwagę kultowość tej serii. Wskrzeszanie rozpoznawalnych marek z lat dziewięćdziesiątych przypomina bowiem stąpanie po bardzo kruchym lodzie. Łatwo jest wpaść w pułapkę przekombinowania lub zbyt mocnego trzymania się oryginału. Na całe szczęście autorka doskonale poradziła sobie z tym wyzwaniem. Dostarcza ona nam tutaj historię, która stanowi piękny list miłosny do dawnych fanów, dopasowany jednocześnie do współczesnych wymogów.

Najmocniejszą stroną komiksu jest bez wątpienia energia, która płynie z samej narracji. Scenariusz nie próbuje udawać czegoś, czym nie jest, tylko od razu stawia na akcję, dynamiczne przejścia i szybkie budowanie napięcia. Widać tu wyraźne zrozumienie tego, czym Motomyszy były w oryginale, czyli historią o braterstwie, buncie i ciągłej jeździe pod prąd. 

Throttle nadal pełni rolę spokojniejszego lidera, Vinnie to czysta brawura i chaos, a Modo pozostaje sercem drużyny, które spina całą trójkę w jedną całość. Relacje między bohaterami są dobrze rozpisane i to one trzymają ten tom w ryzach, nawet gdy fabuła momentami idzie bardzo prostą ścieżką. Dialogi są lekkie, często humorystyczne, ale nie przesadzone, dzięki czemu nie tracą swojego charakteru. Tempo narracji jest szybkie, czasem może nawet troszeczkę za szybkie, co dobrze jednak pasuje do estetyki całego świata. Komiks jedzie tu na pełnym gazie i rzadko kiedy zdejmuje rękę z manetki.

Na pierwszy plan wysuwa się tu przede wszystkim akcja. Walki i pościgi mają odpowiedni ciężar, a jednocześnie nie przytłaczają czytelnika nadmiarem szczegółów. Motomyszy z Marsa tom 1 to komiks, który bardziej stawia na przeżywanie opowieści niż jej nadmierne analizowanie. Nie brakuje tu jednak troszkę głębszej treści, jak chociażby polityczne intrygi, które rozgrywają się gdzieś w tle. Czuć w tym wszystkim klimat klasycznych opowieści science fiction z lat dziewięćdziesiątych, ale podany w bardziej współczesnej formie narracyjnej.

Fragment komiksu Motomyszy z Marsa: Panika na Czerwonej planecie wydawnictwa Lost In Time, przedstawiający kultowych bohaterów w ich marsjańskiej bazie.
Źródło: Lost In Time

Oprawa graficzna komiksu

Warstwa wizualna robi naprawdę bardzo dobre wrażenie i od razu przyciąga uwagę. Rysunki są dynamiczne, pełne ruchu i dobrze oddają charakter tej historii. Widać tu wyraźne nastawienie na akcję, co idealnie pasuje do motocyklowej tematyki Motomyszy.

Projekt świata Marsa jest surowy i nieprzyjazny, co dobrze współgra z ogólnym klimatem konfliktu. Czerwone pustkowia, industrialne elementy i militarne detale tworzą spójną całość. W scenach akcji rysunki naprawdę nabierają tempa, a dynamika kadrów sprawia, że czytelnik niemal czuje prędkość i hałas silników.

Postacie są czytelne i łatwe do rozpoznania, co w tak dynamicznej historii ma duże znaczenie. Ekspresje twarzy dobrze oddają emocje, choć czasem mogą wydawać się nieco przerysowane. Nie odbiera to jednak przyjemności z lektury, raczej podkreśla komiksowy charakter całości.

Największe wady i potknięcia w komiksie Motomyszy z Marsa tom 1

Rozrywkowości temu tytułowi na pewno nie można odmówić, ale nie oznacza to, że jest to dzieło perfekcyjne. Przede wszystkim czuje się tu, że jest to pierwsza część większej serii. Komiks bardziej ustawia tu świat niż opowiada pełnoprawną wielowarstwową historię. Przez to niektóre wątki wydają się dopiero wprowadzane, bez mocniejszego rozwinięcia.

Momentami można się również doczepić do przesadnie szybkiego tempa, co sprawia, że niektóre sceny mijają bez większego wybrzmienia. Komiks boi się na chwilę zwolnić i pozwolić czytelnikowi złapać oddech. Nie każdemu może to przypaść do gustu, szczególnie jeśli ktoś lubi bardziej rozbudowane dialogi i spokojniejsze budowanie napięcia.

Ponadto niektóre elementy fabularne są dość przewidywalne, zwłaszcza jeśli ktoś zna schematy klasycznych rebootów. Widać tu bezpieczne podejście do materiału źródłowego, które nie ryzykuje większych eksperymentów. Dla jednych będzie to zaleta, dla innych pewne ograniczenie.


Podsumowanie

Motomyszy z Marsa tom 1 to solidny, energetyczny powrót do znanego świata, który stawia przede wszystkim na akcję i nostalgię. Komiks dobrze oddaje ducha oryginału, jednocześnie próbując go lekko unowocześnić. Nie wszystko jest tu idealnie zbalansowane, ale zdecydowanie warto sięgnąć po ten tytuł i większość odbiorców będzie się przy nim dobrze bawić.

PLUSY: MINUSY:

 

  Świetna dynamika akcji.

  Udane oddanie klimatu oryginalnej serii.

  Klimatyczna oprawa graficzna.

  Momentami zbyt szybkie tempo bez chwili oddechu.

  Wyraźnie wprowadzający charakter pierwszego tomu.

  Brak większych zaskoczeń fabularnych.

OCENA: 8/10
Motomyszy z Marsa tom 1 recenzja komiksu - ocena.Komiks przypomina radosne otwarcie starej kapsuły czasu wypełnionej kolorową energią. Scenariusz zręcznie bawi się konwencją literatury z gatunku science fiction. Każda strona autentycznie tętni życiem, a starcia z najeźdźcami dostarczają ogromnej dawki adrenaliny. Twórcy udowodnili ponad wszelką wątpliwość, że potrafią z wielkim szacunkiem podejść do klasycznego materiału źródłowego. Nawet jeśli momentami brakuje tu nieco większej scenariuszowej głębi, całościowe wrażenie pozostaje bardzo pozytywne. Dla kogo? Ten komiks jest dla fanów klasycznych animacji lat 90. oraz czytelników lubiących szybkie, akcyjne science fiction. Inne podobne tytuły: Transformers, Power Rangers,  Usagi Yojimbo.

Album do recenzji dostarczyło wydawnictwo Lost in Time. Komiks można również znaleźć na Komiksiarnia Katowice i Ceneo.