Feudalna Japonia od lat stanowi wdzięczne tło dla opowieści o honorze, przemocy i wewnętrznych przemianach bohaterów. Komiks Hitomi od HS Taku i Isabelli Mazzanti wpisuje się w ten nurt, łącząc historyczne realia z fikcją i emocjonalną historią o zemście. Wydawnictwo Lost In Time po raz kolejny dostarcza tytuł, który może zainteresować fanów dalekowschodnich klimatów.
Akcja komiksu przenosi czytelnika do roku 1590, do świata, w którym granica między historią a legendą jest wyjątkowo cienka. Główna bohaterka, Hitomi, wyrusza w podróż w poszukiwaniu czarnoskórego samuraja Yasuke. Jej cel jest jasny od samego początku, chce dokonać zemsty za tragedię, która dotknęła jej rodzinę. Nie jest to jednak prosta droga. Zanim Hitomi będzie mogła zmierzyć się ze swoim przeciwnikiem, musi najpierw stać się kimś równym mu siłą i umiejętnościami. Właśnie dlatego trafia pod jego opiekę i przechodzi intensywny trening, który zmienia nie tylko jej ciało, ale również sposób myślenia.
Hitomi i Yasuke – relacja pełna napięcia
Najmocniejszym elementem komiksu Hitomi nie jest sama zemsta, lecz relacja pomiędzy bohaterami. Początkowo ich kontakt opiera się na nieufności, napięciu i wzajemnej wrogości. Hitomi widzi w Yasuke przede wszystkim cel, a on sam nie ma powodów, by jej ufać. Z czasem jednak ta relacja zaczyna się zmieniać. Wspólne doświadczenia, trening i konfrontacje z brutalnym światem sprawiają, że między nimi rodzi się coś więcej niż tylko relacja mistrz i uczennica. Pojawia się wzajemny szacunek, a później także zrozumienie, które staje się fundamentem całej historii.
Zemsta, honor i dojrzewanie bohaterki
Choć motyw zemsty napędza fabułę, nie jest on jedynym ani nawet najważniejszym elementem opowieści. Hitomi to przede wszystkim historia o dorastaniu i wewnętrznej przemianie bohaterki. Jej droga nie polega wyłącznie na nauce walki, ale także na mierzeniu się z własnymi emocjami i słabościami. W tle pojawiają się również tematy dyskryminacji, honoru i tożsamości. Komiks stara się pokazać, że świat feudalnej Japonii był pełen napięć społecznych, a bohaterowie nie zawsze mieli jasne miejsce w jego strukturze.
Twórcy wyraźnie czerpią inspiracje z różnych źródeł. W narracji można dostrzec echa kina Kurosawy, a także bardziej nowoczesne, dynamiczne podejście kojarzące się z twórczością Tarantino. Dzięki temu Hitomi łączy klasyczną opowieść samurajską z bardziej współczesnym sposobem prowadzenia historii. Sceny walki, choć obecne, nie dominują nad całością. Są raczej dodatkiem niż głównym elementem. To sprawia, że komiks może nie do końca spełnić oczekiwania czytelników szukających intensywnej, krwawej akcji.
Warstwa graficzna, która przyciąga uwagę
Jednym z największych atutów komiksu Hitomi jest jego oprawa wizualna. Isabella Mazzanti stworzyła ilustracje, które wyraźnie nawiązują do japońskiej sztuki, w tym klasycznych grafik Hokusai, a jednocześnie wykorzystują miękką, akwarelową stylistykę.
Dzięki temu plansze potrafią być zarówno spokojne i melancholijne, jak i brutalne oraz pełne dynamiki. Emocje bohaterów są dobrze widoczne w każdym kadrze, co wzmacnia odbiór całej historii i nadaje jej dodatkowej głębi.
Przewidywalność, która odbiera część emocji
Mimo wielu zalet Hitomi nie jest komiksem pozbawionym wad. Największym problemem okazuje się przewidywalność fabuły. Historia rozwija się w dość oczywisty sposób, przez co część zwrotów akcji nie robi większego wrażenia. Nie odbiera to jednak przyjemności z lektury, ale sprawia, że komiks nie wybija się ponad inne podobne tytuły osadzone w realiach feudalnej Japonii.
Album do recenzji dostarczyło wydawnictwo Lost in Time. Komiks można również znaleźć w ofercie Komiksiarnia Katowice.
Twórca Popkulturowego Kociołka. Z popkulturą i tworzeniem autorskich tekstów związany od 2002 roku. Specjalizuje się w tematyce kultury Japonii oraz rynku komiksowego. Jako publicysta od lat śledzi rozwój mangi i anime, zamieniając wieloletnią pasję w rzetelne recenzje i analizy literatury oraz gier.