Czy zastanawialiście się kiedyś, co inspiruje twórcę najbardziej kultowych serii anime naszych czasów? Prezentujemy krótki wywiad z Ichirō Ōkouchi – scenarzystą, którego powinien znać każdy fan japońskiej popkultury. W rozmowie dzieli się wspomnieniami z dzieciństwa i opowiada o nietypowej drodze, która doprowadziła go na szczyt branży. Dowiedzcie się też, co ten legendarny scenarzysta chciałby przekazać swoim fanom w Polsce.
Ichirō Ōkouchi to jeden z najbardziej rozpoznawalnych scenarzystów współczesnego anime. Jego kariera rozpoczęła się jeszcze na studiach na Uniwersytecie Waseda, gdzie przez trzy lata pracował w dziale redakcyjnym magazynu „Dragon Magazine”. Ponadto zajmował się pisaniem artykułów, projektowaniem gier karcianych, a także adaptacją powieści „Rewolucjonistki Uteny”, zdobywając doświadczenie w budowaniu narracji i tworzeniu postaci. Przełom w jego karierze nastąpił w 1999 roku, kiedy studio Sunrise zaprosiło go do pracy przy Turn A Gundam. Od tego czasu Ichirō Ōkouchi stał się twórcą, który odpowiadał za większość odcinków lub pełną kompozycję serii w takich produkcjach jak Planetes, Code Geass: Lelouch of the Rebellion i R2, Princess Principal, Devilman: Crybaby, Kidou Senshi Gundam: Suisei no Majo, SK∞ czy Kaijuu 8-gou. Jego scenariusze charakteryzują się wyraźnym stylem, spójną narracją i głębokim rozwojem postaci, a współpraca z czołowymi reżyserami pozwala mu wprowadzać świeże pomysły do każdego projektu. Ten krótki wywiad z Ichirō Ōkouchi pozwala zajrzeć za kulisy jego pracy, poznać źródła inspiracji i dowiedzieć się, co motywuje go do tworzenia kolejnych kultowych anime.
> Jakie doświadczenia z dzieciństwa ukształtowały Pana zainteresowanie opowiadaniem historii i późniejszą twórczość?
Ichirō Ōkouchi: Fakt, że moi rodzice dawali mi mnóstwo czasu i możliwości na obcowanie z różnymi historiami, takimi jak anime czy powieści.
> Jak wyglądał Pana pierwszy kontakt z pisaniem scenariuszy anime?
Ichirō Ōkouchi: W tamtym czasie zajmowałem się pisaniem powieści. Do pracy nad projektem Turn A Gundam trafiłem dzięki zaproszeniu – uznano po prostu, że skoro piszę książki, to pewnie poradzę sobie również z tworzeniem scenariuszy.
| Notka redakcyjna: Droga zawodowa Ichirō Ōkouchi do branży anime była wieloetapowa. Już podczas studiów na Uniwersytecie Waseda pracował on przez trzy lata w dziale redakcyjnym „Dragon Magazine”. Zanim zadebiutował jako scenarzysta, działał jako projektant gier karcianych, a następnie jako powieściopisarz (autor adaptacji „Rewolucjonistki Uteny”). Przełom nastąpił w 1999 roku, gdy studio Sunrise zaprosiło go do współpracy przy serii ∀ Gundam, gdzie napisał scenariusz do 23. odcinka. |
> Czy praca scenarzysty różni się w zależności od tego, czy tworzy anime oryginalne, czy adaptuje istniejący materiał?
Ichirō Ōkouchi: Uważam, że istnieje ogromna różnica między tworzeniem scenariusza do anime oryginalnego a pracą nad adaptacją gotowego materiału źródłowego.
> Pracował Pan z wieloma legendarnymi reżyserami, takimi jak Yoshiyuki Tomino czy Masaaki Yuasa. Każdy z nich ma zupełnie inny styl i osobowość. Jaka jest Pana zdaniem najważniejsza zasada lub metoda pracy scenarzysty z tak silnymi indywidualnościami, aby finalny projekt okazał się sukcesem?
Ichirō Ōkouchi: Nie ogranicza się to tylko do tych dwóch panów. Uważam, że wpływ reżysera w animacji jest bardzo silny. Uważam, że dogłębne poznanie ich i docenienie ich wyjątkowego stylu to jedna z metod tworzenia dobrego anime.
| Notka redakcyjna: Yoshiyuki Tomino to legendarny twórca marki Gundam, znany z trudnego charakteru i rygorystycznego podejścia do realizmu wojennego. Z kolei Masaaki Yuasa to wizjoner słynący z surrealistycznej, płynnej animacji i nieszablonowych form ekspresji. |
> Co uważa Pan za najbardziej wymagające, a jednocześnie dające najwięcej satysfakcji wyzwanie w codziennej pracy scenarzysty anime?
Ichirō Ōkouchi: Największym wyzwaniem i satysfakcją jest dla mnie stworzenie dzieła, które jest interesujące w sposób, jakiego wcześniej nie było.
> Jakie były największe wyzwania przy tworzeniu scenariusza Code Geass?
Ichirō Ōkouchi: Fakt, że nie było wcześniej podobnych, poprzedzających go dzieł. Oczywiście, istniały serie o robotach czy o ludziach z nadprzyrodzonymi zdolnościami jako osobne elementy, ale nie było produkcji, która łączyłaby te wszystkie rzeczy naraz.
| Notka redakcyjna: Code Geass: Lelouch of the Rebellion stało się fenomenem właśnie dzięki odważnemu połączeniu gatunku mecha z dramatem politycznym, elementami nadprzyrodzonymi oraz szkolnym slice-of-life. Do dziś seria ta jest uznawana za jeden z najważniejszych oryginalnych projektów studia Sunrise. |
> Współpraca z grupą CLAMP przy Code Geass przyniosła niezwykły efekt wizualny. Jak ich projekty postaci wpłynęły na sposób, w jaki pisał Pan scenariusz?
Ichirō Ōkouchi: Świadome wprowadzenie elementów operowych było możliwe przede wszystkim dzięki efektownym projektom postaci od CLAMP.
> Przy pracy nad Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury dokonał Pan historycznego przełomu, wprowadzając pierwszą żeńską protagonistkę w głównej serii TV. Jakie wyzwania wiązały się dla Pana z odświeżeniem tej legendarnej franczyzy dla nowego pokolenia widzów?
Ichirō Ōkouchi: Największą trudnością były utrwalone przekonania na temat tego, czym musi być Gundam, które tkwiły we mnie oraz w pozostałych członkach personelu.
> Seria Planetes zachwyca niespotykanym realizmem. Jak wiele wysiłku i czasu poświęcił Pan na zgłębianie aspektów technicznych oraz socjologicznych związanych z odpadami orbitalnymi, aby nadać tej historii tak silny fundament naukowy?
Ichirō Ōkouchi: Uważam, że to nie mój osobisty wysiłek, lecz profesjonalny zespół, który udało się zebrać przy tym projekcie, jest fundamentem tej serii. Mówiąc o „zespole”, mam tu na myśli przede wszystkim ekipę produkcyjną anime – animatorów, reżyserów oraz dźwiękowców. To ich kunszt pozwolił oddać specyfikę ruchu w stanie nieważkości czy zrealizować koncepcję całkowicie bezgłośnej przestrzeni kosmicznej. Bez ich pasji i profesjonalizmu ten projekt po prostu by nie powstał.
| Notka redakcyjna: Realizm serii wspierała współpraca studia Sunrise z Japońską Agencją Eksploracji Aeronautycznej i Kosmicznej (JAXA). Za sukcesem tego projektu stała w dużej mierze ekipa produkcyjna. Na ekranie dzięki temu widzimy efekt profesjonalnego i pełnego pasji podejścia badaczy realiów świata przedstawionego, animatorów oraz reżyserów, którzy z najwyższą rzetelnością podeszli do ukazania przestrzeni kosmicznej. |
> Scenariusz do Devilman Crybaby był niezwykle odważny i nowoczesny. Jak dużą swobodę twórczą otrzymał Pan przy reinterpretacji tak mrocznego i kultowego klasyka autorstwa Gō Nagai?
Ichirō Ōkouchi: Mistrz Gō Nagai dał mi przy tym projekcie całkowicie wolną rękę, pozwalając na pełną swobodę twórczą.
> Princess Principal to unikalne połączenie steampunku i szpiegowskiego thrillera. Co było najtrudniejsze w budowaniu intrygi, w której każda postać nieustannie kłamie?
Ichirō Ōkouchi: Najtrudniejszym wyzwaniem było poprowadzenie intrygi tak, by nie stała się ona zbyt zagmatwana/niezrozumiała dla widza.
> Jakie jest Pana największe marzenie jako twórcy?
Ichirō Ōkouchi: Moim największym marzeniem jako twórcy jest to, by każde moje kolejne dzieło było jeszcze lepsze i bardziej angażujące niż te, które napisałem do tej pory.
> Gdyby nie został Pan scenarzystą ani redaktorem, w jakim innym zawodzie widziałby Pan siebie dzisiaj?
Ichirō Ōkouchi: Sądzę, że gdyby moja ścieżka zawodowa potoczyła się inaczej, przejąłbym rodzinny interes i zajmowałbym się prowadzeniem sklepu z instrumentami muzycznymi, idąc w ślady mojego ojca.
> Czy chciałby Pan przekazać jakieś słowo lub przesłanie fanom z Polski?
Ichirō Ōkouchi:Dziękuję Wam wszystkim za to, że oglądacie japońskie anime – nie tylko moje produkcje, ale całą naszą twórczość! Mam nadzieję, że w przyszłości pojawi się szansa na nasze osobiste spotkanie, ale póki co cieszę się, że mogłem odpowiedzieć na Wasze pytania za pośrednictwem tego wywiadu. Bardzo dziękuję za tę rozmowę!
Historia drogi zawodowej od redaktora magazynu do wizjonera branży anime pokazuje, że za każdym wielkim hitem stoi przede wszystkim miłość do opowiadania historii. Pozostaje zatem życzyć autorowi niesłabnącej kreatywności w realizacji kolejnych projektów, które z pewnością jeszcze nieraz nas zaskoczą. Do usłyszenia przy kolejnych spotkaniach z ludźmi, którzy tworzą światy, w których tak chętnie się zanurzamy.
Warto przeczytać:
Kociołkowe rozmowy: Wywiad z Marcello Bondi – o Krainie Khora, mroku i włoskiej duszy komiksu.
Kociołkowe rozmowy: Wywiad z Michałem Ambrzykowskim – rysownikiem komiksowym.
Kociołkowe rozmowy: Wywiad z Suzushiro, twórcą mangi Maid Skater.
Kociołkowe rozmowy: Wywiad z Tomokichi, twórcą mangi On zimny, ona gorąca.